Video installation, 11min / 2015 (remake 2024)
Full version
Naked Island is a panoramic immersive development project that approaches landscape not as a static background, but as a layered structure of time, memory, emotion, and embodied experience.
Rather than representing landscape, the work arranges multiple layers of time within a single island. Life and death, nature and civilization, consciousness and the unconscious coexist within this space. Here, landscape is no longer a fixed image, but a structure that continuously shifts and circulates.
Formally, the project draws from East Asian landscape painting and the compositional logic of handscrolls. Instead of a single fixed viewpoint, the gaze moves, unfolds, and flows across time and space. The panoramic format extends this moving vision, allowing the audience not simply to observe the landscape, but to pass through it.
The island holds the cycle of four seasons. Spring, summer, autumn, and winter are not only seasonal changes, but reflect layers of human time and experience. At the same time, day and night form a dual structure of consciousness and the unconscious, allowing the audience to encounter both the surface and the depth of the landscape.
In this work, sound is not background. It is a key device that opens another layer of the landscape. Distant and near sounds, day and night sounds, and the traces of memory overlap, allowing multiple temporalities to coexist within the same space.
Naked Island is currently in development and is open to expansion into XR, dome-based environments, and immersive spatial formats. Rather than remaining in a fixed form, the project exists as a landscape that continues to evolve through its relationship with space, audience, and technology.
벌거벗은 섬
영상 설치, 11분 / 2015 (2024 리메이크)
벌거벗은 섬은 풍경을 하나의 고정된 배경이 아니라, 시간과 기억, 감정, 신체적 경험이 중첩된 구조로 바라보는 파노라마 몰입형 프로젝트이다. 이 작업은 풍경을 재현하기보다 하나의 섬 안에 서로 다른 시간의 층위를 배치한다. 삶과 죽음, 자연과 문명, 의식과 무의식이 하나의 공간 안에서 공존한다. 이곳에서 풍경은 더 이상 고정된 이미지가 아니라 끊임없이 이동하고 순환하는 구조가 된다. 형식적으로는 동아시아 산수화와 두루마리 그림의 구성 원리에서 출발한다. 하나의 고정된 시점을 따르기보다 시선은 시간과 공간을 따라 이동하고 펼쳐지며 흐른다. 파노라마 형식은 이러한 움직이는 시선을 확장하여, 관객이 풍경을 바라보는 데 그치지 않고 그 안을 통과하도록 이끈다. 섬은 사계절의 순환을 품고 있다. 봄, 여름, 가을, 겨울은 계절의 변화일 뿐 아니라 인간의 시간과 경험이 겹쳐지는 층위이기도 하다. 동시에 낮과 밤은 의식과 무의식의 이중 구조를 이루며, 관객은 풍경의 표면과 그 깊이를 함께 마주하게 된다. 이 작업에서 소리는 배경이 아니라 풍경의 또 다른 층위를 여는 핵심적인 장치이다. 멀고 가까운 소리, 낮과 밤의 소리, 기억의 잔향이 서로 겹쳐지며 하나의 공간 안에서 서로 다른 시간들이 공존하도록 만든다. 벌거벗은 섬은 현재 개발 중인 프로젝트이며, XR, 돔 환경, 다양한 몰입형 공간으로 확장될 가능성을 열어두고 있다. 하나의 완결된 형식에 머무르기보다, 공간과 관객, 기술과의 관계 속에서 계속 변화하고 성장하는 풍경으로 존재한다.
Videoformsfestival exhibition, Clermont-ferrand, France, 2024
비디오폼즈 페스티벌, 클레르몽페랑, 프랑스, 2024
Gyeonggi Museum of Modern Art, Saeng Saeng Hwa Hwa – Time Collector, Ansan,South Korea, 2015
경기도 미술관 ,생생화화- 시간수집자 Time Collector. 2015
Kimchungup Architecture Museum, Anyang: A Space of Memory, Anyang, South Korea, 2015
김중업 박물관, 安養 기억의 공간, 2015
Kimdaejung Convention Center, Gwangju, South Korea, 2021
김대중 컨벤션센터, 광주, 2021
Asia Culture Center Media Wall, Gwangju, South Korea, 2019
국립아시아문화전당 미디어월, 광주, 2019
