Expanded Panorama – Naked Island XR Development

[Pitch Video]

Presented at
NewImages Festival Industry Days
Paris, France
April 2026

Selected through
Art Korea Lab Global Distribution Program

About the Project

Naked Island
A panoramic immersive development project that reweaves layers of memory, dreams, and sensation.
Naked Island approaches landscape not as a simple background, but as a structure where time, memory, emotion, and embodied experience overlap.
Drawing from East Asian shan shui (mountain-water) painting, traditional handscroll format, and panoramic imagery, this project expands landscape into an immersive spatial environment. Open to both XR and dome-based formats, it invites the body to move through the landscape, not around it.

Panorama · Landscape · Time Layers · Shan Shui · XR / Dome · Spatial Sound

Why Landscape
Landscape is not objective nature itself.
It is something formed through the ways humans sense, remember, and imagine the world.
For animals, a forest is an environment for survival.
For humans, it becomes a landscape infused with emotion, memory, loss, and desire.
Naked Island begins with this question:
What does a landscape created by the human gaze reveal, and what does it conceal?
Rather than representing landscape, this work rearranges within a single island affective layers of nature and civilization, consciousness and the unconscious.

The Moving Vision – A Ritual Passage
The formal reference for this project comes from East Asian shan shui painting.
Unlike a fixed single-point perspective, shan shui does not remain in one viewpoint.
The gaze moves through the image, allowing space and time to be experienced together.
This pictorial structure is deeply connected to panorama.
Instead of looking at a single frame, the viewer moves through the landscape as if unfolding a scroll, passing through different scenes and temporal layers.
Naked Island is a project that translates this pictorial structure into immersive formats such as XR and dome-based installation.

Time Labyrinth
This island is composed of landscapes across the four seasons.
Spring, summer, autumn, and winter are not merely natural changes, but layers of a life being lived and rhythms of emotion.
Yet time here does not move in a straight line.
The end leads back to the beginning, and repetition always returns with different traces and sensations.
In this work, time is not linear progression but a non-linear cyclical structure shaped by repetition and variation.
Rather than following a plot, the viewer wanders through the island at their own pace, crossing layers of scene, rhythm, and sensation.

Day and Night / Activated Landscape
The island is doubled into day and night, sharing the same structure.
If day is the visible surface of the world, night is the psychological landscape submerged beneath it.
By day, the landscape reveals layers of consciousness through life, light, and season.
By night, deeper currents of the unconscious emerge through anxiety and impulse.
The interaction in this work is not based on control, but on the awakening of the landscape through the viewer’s presence.
As the viewer approaches certain characters, monologues and animations are activated, opening the fable hidden within each figure.
Sound is a key layer of this experience.
Rain, wind, water, insects, and distant traces of life reveal season, distance, direction, and atmosphere, guiding the viewer into other layers of the landscape.

Why Immersive Form / Collaboration & Circulation
The core of Naked Island is not simply to observe a landscape, but to move through its layers of time and affect with the body.
Immersive form transforms this project from a panoramic image into a ritualized spatial experience.
The viewer chooses where to linger and whom to approach, opening hidden layers of the landscape at their own rhythm.
The project can expand into both a dome-based installation that amplifies the scale of landscape, and a more intimate, interactive VR format.
Because it relies less on language and more on image and affect, the project can adapt flexibly to diverse exhibition contexts and international circulation.

Naked Island is currently in development and seeking collaborators:
XR Developer / Creative Technologist
Panoramic spatial structure, layered animation, proximity-based interaction
Sound Artist / Composer
Spatial sound, seasonal sonic layers, auditory narrative design
Producer / Curator / Distribution Partner
International exhibitions, co-production, immersive circulation

[Email] grinnavi@naver.com
[Website] Heejeongjeong.com

벌거벗은 섬

기억, 꿈, 감각의 층위를 다시 엮어내는 파노라마 몰입형 프로젝트
《벌거벗은 섬》은 풍경을 단순한 배경이 아니라, 시간과 기억, 감정, 신체적 경험이 중첩되는 구조로 바라본다.
동아시아 산수화와 두루마리 그림의 시선 구조, 그리고 파노라마 이미지를 바탕으로, 풍경을 몸으로 통과하는 몰입형 공간으로 확장한다. XR과 돔(Dome) 환경 모두에 적용 가능한 구조를 지향하며, 관람자는 풍경을 바라보는 것이 아니라 그 안을 걸으며 경험하게 된다.
파노라마 · 풍경 · 시간의 층위 · 산수 · XR / 돔 · 공간음향

왜 풍경인가
풍경은 객관적인 자연 그 자체가 아니다.
인간이 세계를 감각하고, 기억하며, 상상하는 방식 속에서 형성되는 것이다.
동물에게 숲은 생존을 위한 환경이지만, 인간에게 숲은 감정과 기억, 상실과 욕망이 스며든 풍경이 된다.
《벌거벗은 섬》은 이러한 질문에서 출발한다.
인간의 시선이 만들어낸 풍경은 무엇을 드러내고, 무엇을 감추는가.
이 작품은 풍경을 재현하기보다 하나의 섬 안에 자연과 문명, 의식과 무의식의 정동적 층위를 다시 배열한다.

움직이는 시선 ― 의례적 통과
이 프로젝트의 형식적 출발점은 동아시아 산수화이다.
산수화는 하나의 고정된 시점을 전제하지 않는다.
시선은 그림 속을 이동하며, 공간과 시간을 함께 경험한다.
이러한 회화적 구조는 파노라마와 깊이 연결된다.
관람자는 하나의 프레임을 바라보는 대신, 두루마리를 펼치듯 풍경 속을 이동하며 서로 다른 장면과 시간의 층위를 통과한다.
《벌거벗은 섬》은 이러한 회화적 구조를 XR과 돔 기반의 몰입형 환경으로 번역하는 프로젝트이다.

시간의 미궁
이 섬은 사계절의 풍경으로 이루어져 있다.
봄, 여름, 가을, 겨울은 단순한 자연의 변화가 아니라 삶의 시간과 감정의 리듬이 겹쳐진 층위이다.
그러나 이곳의 시간은 직선으로 흐르지 않는다.
끝은 다시 시작으로 이어지고, 반복은 언제나 다른 흔적과 감각을 남긴 채 되돌아온다.
이 작품에서 시간은 선형적 진행이 아니라 반복과 변주로 이루어진 비선형적 순환 구조이다.
관람자는 하나의 이야기를 따라가기보다 자신의 속도로 섬을 배회하며 장면과 리듬, 감각의 층위를 넘나든다.

낮과 밤 ― 깨어나는 풍경
이 섬은 동일한 구조를 지닌 낮과 밤의 두 세계로 이루어진다.
낮이 세계의 가시적 표면이라면, 밤은 그 아래 잠겨 있는 심리적 풍경이다.
낮에는 생명과 빛, 계절을 통해 의식의 층위가 드러난다.
밤에는 불안과 충동을 통해 무의식의 흐름이 모습을 드러낸다.
이 작품의 인터랙션은 관람자가 세계를 조작하는 방식이 아니라, 관람자의 존재를 통해 풍경이 깨어나는 방식으로 이루어진다.
특정 인물에게 다가가면 독백과 애니메이션이 활성화되며, 각 인물 안에 숨겨진 우화가 열린다.
사운드는 이 경험을 구성하는 중요한 층위이다.
비와 바람, 물소리, 벌레 소리, 멀리서 들려오는 삶의 흔적들은 계절과 거리, 방향과 분위기를 드러내며 관람자를 또 다른 풍경의 층위로 이끈다.

왜 몰입형 형식인가 ― 협업과 확장
《벌거벗은 섬》의 핵심은 풍경을 바라보는 것이 아니라, 몸으로 시간과 정동의 층위를 통과하는 경험에 있다.
몰입형 형식은 이 프로젝트를 하나의 파노라마 이미지에서 의례적 공간 경험으로 확장시킨다.
관람자는 어디에 머물고 누구에게 다가갈지를 스스로 선택하며, 자신의 리듬에 따라 풍경 속에 숨겨진 층위를 열어간다.
이 프로젝트는 풍경의 스케일을 극대화하는 돔 설치와 보다 친밀하고 상호작용적인 VR 환경으로 모두 확장될 수 있다.
또한 언어보다 이미지와 정동을 중심으로 구성되어 있기 때문에 다양한 전시 환경과 국제적 순회 및 협업에 유연하게 대응할 수 있다.

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XR 개발자 / 크리에이티브 테크놀로지스트
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